Frankenstein: Animación

Frankenstein: Análisis

Esta obra escrita por Mary Shelley narra una fuerte historia donde su protagonista es Víctor Frankestein, un personaje un poco raro que le gusta el saber, el conocimiento y con gran pasión por la sabiduría. Tiene una familia de recursos moderados que vivía en Ginebra Suiza, en medio de los Alpes, la cordillera más alta de Europa y Víctor es cautivado por la belleza y majestuosidad de toda esta naturaleza alrededor, lo que le lleva a leer libros sobre la filosofía de la naturaleza y de la alquimia, pero posteriormente pierde el interés por estos temas al darse cuenta que la ciencia ya es avanzada en aquella época, para sus estudios universitarios Víctor se dirige e Ingolstandt, donde estudia con esmero y su pasión por el saber le lleva a un descubrimiento donde puede dar vida a la materia inerte y tuvo tanta pasión que hizo un hombre de mejor perfección física para la vida, pero de una apariencia de poco agrada, lo que le llevo a detestar su creación y teme de lo que hizo, esta obra está cargada de los sentimientos que Víctor siente alrededor de la obra y de cómo el resto de su vida se arrepintió de haber hecho esa creación, temiendo lo que su creación podría hacer, luego regresa a Ginebra pero su hermano había sido asesinado e inmediatamente estuvo seguro que fue su creación la que hizo esto, pero las investigaciones apuntaron a otra sospechosa que fue declarada culpable y fue ejecutada, por eso Víctor se siente demasiado culpable de la muerte de los dos al haber sido el creador de una abominación, luego se encuentra con el monstruo creado y le dice la historia de su corta vida, como aprendió a culturalizarse y porque había matado a su hermano e inculpado a otra persona, el monstruo también expresa fuertemente sus sentimientos al despreciar a todas las personas por odiarle, se siente solo sin nadie en el mundo y por eso le pide a Víctor que cree una mujer igual a él, lo que accede para que se vaya lejos y nunca haga más daño, por eso Víctor va a Inglaterra a hacer otra horrible creación, pero se arrepiente de los horrores que puede causa otro ser parecido, por eso no lo hace y el monstruo jura venganza eterna, mata a su mejor amigo, luego a su esposa, el padre de Víctor muere por causas naturales y Víctor se siente la persona más desdichada del mundo, pero jura acabar con el monstruo y lo seguí alrededor de Europa hasta llegar al polo norte, donde Víctor muere por el clima y su debilidad, el monstruo se va para siempre y jura no hacer nada mas, pues su misión había acabado. Así termina y es Frankestein, una obra que marca una época y que da a conocer una gran obra w historia en la humanidad, cargada de valores, vivencias, pensamientos, ideas y contradicciones entre los personajes, narrada en primera persona para mayor realce a los sentimientos.

Frankenstein: Gráfico

Frankenstein: Video

Hamlet

Hamlet es una tragedia escrita

por el dramaturgo inglés

William Shakespeare, la obra,

situada en Dinamarca, muestra

cómo el príncipe Hamlet se venga

de su tío Claudio, que ha asesinado

al padre de Hamlet, el Rey, para

casarse con la Reina y ser el

gobernante del país.

HAMLET: ANALISIS

Hamlet o como fue primeramente su título "La trágica historia de Hamlet: príncipe de Dinamarca"es una de las obras mas conocidas, junto con Romeo y Julieta, de William Shakespeare, ya que han sido obras que han trascendido a través de los años desde su escritura hasta la actualidad y tiene esta trascendencia ya que Shakespear trata de temas que son los que mas agobian al ser humano en toda su vida y que siempre están presentes, Romeo y Julieta habla del amor y un final trágico, Hamlet por otro lado, cuenta de la sed de venganza que tiene este personaje durante toda la obra, una venganza muy parecida a la que sienten y están impulsados los seres humanos a cometer durante cualquier momento de su vida, esta historia narra a breves rasgos como Hamlet siente tristeza y consternación después de la muerte de su padre, pero luego aparece el espectro de su padre y le cuenta quien es su asesino y le pide que vengue su muerte, así Hamlet actúa de manera instintiva para ver la culpa que debe tener su tío al ser el asesino de su padre y espera el momento propicio para revelar su traición y reclamar el trono que le corresponde, y así lo hace y el rey al verse amenazado de manera indirecta por Hamlet, le tiende una trampa para que en un duelo de espadas con Laertes, este al mínimo estoque mate a Hamlet ya que la espada estaba envenenada, y en caso de que esto no pasara tenía un segundo plan ya que puso veneno a una copa de vino que iba a servir a Hamlet, pero su plan no funciona ya que Laertes es herido por su propia espada y muere, sin antes también dar una estocada mortal a Hamlet, la reina se bebe el vino que el rey iba a dar a Hamlet y muere, y con sus últimos esfuerzos Hamlet mata al rey por su traición, y después de esto muere. Este texto esta escrito en prosa no poética y trata de temas relevantes en la vida, el primero es la venganza ya que el hombre en todo tiempo de su vida siente al tentación de cometer venganza por algún agravio, el segundo es la locura ya que Hamlet al principio actuaba de manera extraña por su depresión, pero luego abusa de eso para seguir actuando así y que nadie sospeche, y por ultimo y que da interés a la obra es la tragedia del final para todos los personajes. Shakespeare utiliza recursos interesantes durante su obra, entre el cual esta como Hamlet hace sentir culpa a su tío con la obra de teatro que queda muy bien dentro de ya una obra de teatro. En fin hamlet es una obra que merece ser recordada a través de los tiempo y que no merece morir.

HAMLET: CARACTERISTICAS

Hamlet es una obra de teatro de tragedia escrita por el inglés William Shakespeare, posiblemente escrita entre los años 1599 y 1601. La obra se desenvuelve en Dinamarca y muestra cómo el príncipe Hamlet se venga de su tío Claudio, que ha asesinado al padre de Hamlet, el Rey, para casarse con la Reina y ser el gobernante del país. La obra trata acerca de temas como la locura real y fingida, la traición, la venganza, el incesto y la corrupción moral. Probablemente Shakespeare se basó en la leyenda de Amleth, preservada por el cronista danés del siglo XIII Saxo Grammaticus en su obra Gesta Danorum. Luego, retomada en el siglo XVI por el erudito francés François de Belleforest y de una obra teatral perdida conocida en la actualidad como Ur-Hamlet. Hamlet es la obra más larga de Shakespeare, y se encuentra entre las tragedias más poderosas e influyentes de la literatura inglesa. Provee una historia capaz de "no tener final, ya que puede ser adaptada y vuelta a narrar por otros". Durante la vida de Shakespeare, la obra fue uno de sus trabajos más populares, y aún hoy es una de las más representadas. Ha inspirado a escritores como Goethe, Dickens, Joyce y Murdoch, y ha sido descripta como "la historia más filmada del mundo luego de Cenicienta". El papel principal fue casi creado por Richard Burbage, el principal actor de tragedias en los tiempos de Shakespeare. En los cuatrocientos años desde que se escribió la obra hasta la actualidad, ha sido representada por muchísimos actores y actrices, muchos de los cuales han sido los más influyentes y reconocidos de su época.

HAMLET: POEMA

HAMLET

Personaje contradictorio

en su mente se libran grandes batallas

cual campo de guerra

actuar cual fiera sedienta de sangre

dar muerte al desleal enemigo

quien se esconde tras bondadoso disfraz

ocultando la verdad a los demás

o hacer uso de la razón

y confirmar tras desastrosa noticiapor un espectro revelada.

Hamlet se plantea una pregunta

ser o no ser, esa es la cuestión

callar y olvidar las injusticias

cual ser insensible,
o actuar y luchar,

luchar contra el mundo en su contra,

luchar cual valiente guerrero

y dar muerte a las adversidades,

dejarse seducir por el fácil camino

sumergirse en la paz de la eterna muerte

y dejar de sufrir…

Pero quién llevará esos problemas

¿quién solucionará los problemas?

¿quién soportará el peso de la vida?

Traición y amor

engaño y verdad

venganza y justicia

locura y cordura

razón y sentimientos

Hamlet posee tales actitudes

como cualquier otro ser humano

Personaje contradictorio

en su mente se libran grandes batallas.

LA DIVINA COMEDIA: INFIERNO

ANÁLISIS

La Divina Comedia fue escrita por Dante Alighieri en dialecto toscano y en verso, es considerada una de las mejores obras a nivel mundial. Se encuentra dividida en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso, cada uno compuesto de 33 cantos, además de un canto introductorio. Los 100 cantos totales tienen una estructura de tres versos endecasílabos con rima ABA BCB CDC.

Esta consta de tres personajes principales: Dante, que personifica al hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razón. Se encuentra escrita en tercetos, se puede ver claramente que toda la obra tiene relación con el número tres, que representa la perfección.

El Infierno es la primera parte de la Divina Comedia, además es donde Dante empieza su camino. El autor describe muy bien esta parte.

Para Dante, el Infierno se vive día a día, ya que en su obra, al atravesar el infierno, se encuentran las personas siendo castigadas por sus pecados, siendo éstos los que comúnmente se cometían en su época.

Dante se encuentra perdido en una selva obscura, y la atraviesa llegando a una pequeña montaña, la cual empieza a subir, pero unas bestias le impiden su paso (una loba), que se puede entender como símbolos (metáforas) de las cosas que siguen a lo largo de la vida del hombre que no le permiten alcanzar sus metas y “matan” esperanzas como los pecados, como la avaricia.

Luego se encuentra con Virgilio, a quien Dante admira mucho y lo considera su maestro.Virgilio se convierte en su guía, además de representar la razón. Además le dice a Dante que fue enviado por Beatriz, a quien Dante ama, para ser su guía.

Luego prácticamente llegan al inicio o la puerta del Infierno, donde las almas sufren y penan. A partir de esto, el Infierno se encuentra dividido en nueve círculos, por los cuales Dante y Virgilio van descendiendo, donde las personas se encuentran siendo castigados según sus pecados. Además se encuentra con héroes literarios, personajes de la mitología, o figuras históricas o contemporáneas del escritor, algunas son personas a las que Dante admira. Esto se lo puede considerar como una especie de purificación para Dante.

La Divina Comedia

La Divina Comedia es un poema teológico escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307–1308, el Purgatorio de 1307–1308 a 1313–1314 y por último, el Paraíso de 1313–1314 a 1321 (fecha esta última, de la muerte de Dante).
Cada una de sus partes está dividida en cantos, a su vez compuestos de tercetos. La composición del poema se ordena según el simbolismo del número tres (número que simboliza la trinidad sagrada, Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como también el número tres simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que también tiene relación con el triángulo): tres personajes principales, Dante, que personifica al hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razón; la estrofa tiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos. Adicionalmente, Dante utiliza el número 10 como cabalístico (como número pitagórico), hecho que vemos en los cien cantos de la comedia (33 en cada reino más el canto introductorio) o en los diez niveles del infierno (nueve círculos más el anteinfierno de los indiferentes). El poema puede leerse según los cuatro significados que se atribuyen a los textos sagrados: literal, moral, alegórico y anagógico. En este poema, Dante hace gala además de un gran poder de síntesis que es característico de los grandes poetas.

Biografia Dante Alighieri

Dante Alighieri nace en Florencia, entre el 21 de mayo y el 21 de junio de 1265 y muere en Rávena, 14 de septiembre de 1321, fue un poeta italiano. Su obra maestra, La Divina Comedia, se volvió la base del pensamiento moderno y culminó con la afirmación del modo medieval de entender el mundo. Es considerada la mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra de la literatura universal. En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta). A Dante también se le llama el "Padre del idioma" italiano. Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), quien le escribió al Trattatello in laude di Dante. Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía. A su pluma se debe el tratado De Monarchia en 1310, en latín que constituye una exposición detallada de sus ideas políticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación de la Iglesia y el Estado. Luchó contra los Gibelinos de Arezzo. La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que está alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiográficas reflejadas en La Vita Nuova.

Esta es la parte segunda del video en la cual se muestra el paso de Dante y Virgilio por el infierno

Este video es una recopilación sobre

el paso de Dante junto a Virgilio por

el infierno

EL HIMNO A AFRODITA

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,
Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y tedio
Ruégote, Cripria!
Antes acude como en otros días,
Mi voz oyendo y mi encendido ruego;
Por mi dejaste la del padre Jove
Alta morada.
El áureo carro que veloces llevan
Lindos gorriones, sacudiendo el ala,
Al negro suelo, desde el éter puro
Raudo bajaba.
Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante
Te sonreías: ¿Para qué me llamas?
¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?
-me preguntabas-
¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
Lazo de amores? ¿Quién tu red evita,
Mísera Safo?
Que si te huye, tornará a tus brazos,
Y más propicio ofreceráte dones,
Y cuando esquives el ardiente beso,
Querrá besarte.
Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,
Liberta el alma de su dura pena;
Cual protectora, en la batalla lidia
Siempre a mi lado

Comentario acerca de la oda a Afrodita:

Lo que se puede leer aqui es que Safo nos muetra la creacion de Afrodita pero lo que nos cuenta esta oda son los versos de ayuda ante una Safo profundamente apasionada en busca de la pasion. Lo que yo he entendido es la emocion con la que expresa tanata belleza y dotes que coloca Safo a esta diosa parasentir en si misma un amor que no ha podido sentirrecurriendo a esta hermosa poesia de amor y exaltacion de Afrodita

ÍTACA

Este poema de Cavafis llamado “Ítaca”, hace alusión al viaje de Odiseo a Ítaca, del poema épico de la Odisea escrito por Homero.
Este poema está compuesto de cinco estrofas, y cada una posee diferente número de versos, los cuales son de estilo libre y posee escasa rima que casi ni se cae en cuenta, y tiene. Todos los versos son de arte mayor, aunque no se rigen a una estructura, es decir, cada uno tiene diferente número de sílabas.
El poema posee diversas figuras literarias. La primera estrofa consta de doce versos; a partir del cuarto verso, existe pleonasmo, ya que con similares palabras se repite el mismo significado, además cierto paralelismo y sentencia. Además existen símbolos, ya que los Lestrigones, Cíclopes y Poseidón, representan algo más profundo, en este caso serían los problemas.
La segunda estrofa se encuentra formada por once versos. Posee metáforas, además entre el sexto y octavo verso existe polisíndeton al repetir la conjunción “y” además existe una enumeración de elementos. También existe retruécano en el octavo y noveno verso al repetir la frase perfumes voluptuosos, primero al inicio y luego al final.
La tercera estrofa posee siete versos, se refiere a la culminación del “viaje”, existen metáforas y símbolos. En los dos últimos versos existe poliptoton entre rico y riqueza.
En la cuarta estrofa hay tres versos, de los cuales, el primero y el último posee rima asonante. Sus versos denotan prosopopeya, ya que se le da cierta personificación o rasgos humanos a Ítaca. La última estrofa está compuesta por tres versos. También existe prosopopeya con Ítaca, además hipérbaton.
Tiene una idea principal que es el viaje hacia Ítaca, como en la Odisea. Se encuentra dirigido hacia cualquier persona que quiera alcanzar su meta, es decir, llegar a Ítaca. Nos indica que el camino puede estar lleno de problemas y convertirse en una odisea, si es que se los busca. También dice que mientras más largo sea el viaje, más se divertirá y sabiduría obtendrá la persona. También señala que Ítaca no tiene nada que dar que el viaje, siendo este más importante que llegar a Ítaca.
Este es un gran poema escrito por Constantino Kavafis, ya que es el impacto que tuvo este autor al leer la Odisea de Homero, y nos muestra como a este gran poema épico, lo relaciona con cada persona de este mundo al relatarla de una forma sutil para cada persona, solo tomando de referencia la odisea para hacer este poema. Impacta mucho en los lectores de este poema ya que nos muestra la odisea de cada persona, lo que seria la vida, porque cada persona en su vida vive su propia odisea, y nos muestra como es este gran camino de cada ser vivo, ya que nos dice como deseemos que el viaje sea largo, pleno de aventuras y conocimientos, algo que se va aprendiendo en la vida; y como dice que no temamos en este camino, ya que si cada persona no afronta sus miedos, los miedos llegan a dominarla y los va llevando por todo el camino; y cada palabra, cada verso que relata nos muestra mas y mas como es la vida, y como debemos afrontarla; y como dice que nuestro procura que tu viaje sea largo, ya que mientras mas dura, mas aventuras y conocimientos habrá y al final llega a decir que no reclamemos nada a Itaca, ya que fue esta la que nos dio el viaje, y esto quiere decir que es el objetivo de cada persona en la vida, que si no hubiera sido por este objetivo, nada hubiésemos hecho, nada de nuestro gran viaje, un viaje que fue lleno de aventuras y conocimientos, y al ultimo verso menciona que ya sabemos las Itacas que significan, lo que quiere decir que las Itacas fue todos los acontecimientos del viaje.
Este es un gran y hermosos poema de la impresión de la Odisea, un libro que perdurara a través de los años, y este poema como la odisea de cada persona.

FOTOS SOBRE SAFO

Estas son algunas fotos sobre Safo poetisa griega en los cuales se puede apreciar como uno de los principales temas, el amor.

SAFO Y SU OBRA

Fue una poetisa griega. Pasó toda su vida en Lesbos, isla griega cercana a la costa de Asia Menor, con la excepción de un corto exilio en Sicilia en el año 593 a. C., motivado por luchas aristocráticas en las que probablemente se encontraba comprometida su familia perteneciente a la oligarquía local. El espacio en donde enseñaba se conocía como Thíasos. Allí sus discípulos aprendían a recitar poesía, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres.

No existen muchos datos certeros sobre ella, y sólo se conocen algunos poemas y fragmentos extraídos de citas tardías (tradición indirecta) y de papiros. El contenido amoroso de sus poemas propició toda clase de habladurías y rumores sobre su vida. Sus poemas se recitaban y conocían en la Atenas del s. V a. C. Más tarde, en Roma, los poetas latinos alaban sus poemas. Allí había bustos de la poetisa (cf. el discurso de Cicerón contra Verres, acusado de robar un busto de Safo). Ha sido probablemente la poetisa más traducida y más imitada de la antigüedad clásica
Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en el Himno en honor a Afrodita

Himno en honor a Afrodita

¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,
Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y tedio
Ruégote, Cripria!
Antes acude como en otros días,
Mi voz oyendo y mi encendido ruego;
Por mi dejaste la del padre Jove
Alta morada.
El áureo carro que veloces llevan
Lindos gorriones, sacudiendo el ala,
Al negro suelo, desde el éter puro
Raudo bajaba.
Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante
Te sonreías: ¿Para qué me llamas?
¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?
-me preguntabas-
¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
Lazo de amores? ¿Quién tu red evita,
Mísera Safo?
Que si te huye, tornará a tus brazos,
Y más propicio ofreceráte dones,
Y cuando esquives el ardiente beso,
Querrá besarte.
Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,
Liberta el alma de su dura pena;
Cual protectora, en la batalla lidia
Siempre a mi lado.